Концертна програма

Gwiazdy światowej sławy

Gala
Gwiazdy światowej sławy
Trwałość - .

GALA OPEROWA POŚWIĘCONA MARCELINIE SEMBRICH-KOCHAŃSKIEJ i SALOMEI KRUSZELNICKIEJ

Wystąpią:

Orkiestra Symfoniczna Lwowskiej Opery Narodowej 

Dyrygenci – Krzesimir Dębski, Mykhajło Dutczak
Soliści – Magdalena Schabowska (sopran), Mykhajło Małafii (tenor), Orest Sydir (baryton), Artur Jaroń (fortepian)

W programie:

Popularne operowe arie i duety, a także utwór napisany z okazji Festiwalu:

Krzesimir Dębski (ur. 1953):  Passacaglia – improvisazioni na fortepian i orkiestrę (W hołdzie Paderewskiemu)

Libretto wystawy

18 listopada 2017

Opera Lwowska

GALA OPEROWA POŚWIĘCONA MARCELINIE SEMBRICH-KOCHAŃSKIEJ i SALOMEI KRUSZELNICKIEJ

Wystąpią:

Orkiestra Symfoniczna Lwowskiej Opery Narodowej 

Dyrygenci – Krzesimir Dębski, Mykhajło Dutczak

Soliści – Magdalena Schabowska (sopran), Mykhajło Małafii (tenor), Orest Sydir (baryton), Artur Jaroń (fortepian)

W programie:

Popularne operowe arie i duety, a także utwór napisany z okazji Festiwalu:

Krzesimir Dębski (ur. 1953):  Passacaglia – improvisazioni na fortepian i orkiestrę (W hołdzie Paderewskiemu)

Centralnym punktem VI edycji Międzynarodowego Festiwalu Odkrywamy Paderewskiego we Lwowie jest uroczysty polsko-ukraiński koncert – gala operowa z udziałem kompozytora i dyrygenta Krzesimira Dębskiego, jednego z najbardziej znanych polskich muzyków współczesności.

Istotnym elementem koncertu będzie hołd oddany Ignacemu Paderewskiemu oraz Marcelinie Sembrich-Kochańskiej i Salomei Kruszelnickiej.

            Ciekawą dla Lwowa postacią jest Marcelina Sembrich-Kochańska (1858-1935), światowej sławy śpiewaczka, pierwsza Polka występująca w Metropolitan Opera. Podobnie jak Paderewski urodziła się na Podolu, w Wiśniowczyku koło Podhajec. Dzieciństwo i młode lata przyszła gwiazda operowa spędziła w Galicji, gdzie jej ojciec został organistą w kościele miasteczka Bolechów. Utalentowana dziewczyna wstąpiła do Konserwatorium Galicyjskiego Towarzystwa Muzycznego we Lwowie, gdzie studiowała śpiew w klasie Wilhelma Stengla, którego wkrótce poślubiła, oraz fortepian u ucznia Chopina, wówczas dyrektora GTM i Konserwatorium – Karola Mikulego. Wiadomo, że występowała jako bardzo młoda dziewczyna przed Franciszkiem Lisztem w Weimarze grając przed nim na skrzypcach i fortepianie. Na koniec akompaniując sobie zaśpiewała pieśń Chopina Życzenie. Słynny kompozytor miał ponoć zareagować na jej występy bardzo emocjonalnie i powiedzieć: „Bóg dał ci trzy pary skrzydeł, którymi lecieć będziesz przez krainę muzyki. Nie rezygnuj z nich, ale śpiewaj, śpiewaj dla świata bo masz głos anioła”.

            Studia wokalne Sembrich-Kochańska kontynuowała w Wiedniu i Mediolanie w klasie najwybitniejszego ówczesnego pedagoga Giovanniego Battisty Lamperti.

            Debiutowała w Atenach partią Elwiry w Purytanach Vincenza Belliniego 3 czerwca 1877 roku. Była solistką oper Drezna, Londynu (Opera Covent Garden), Sankt Petersburga i Mediolanu (Teatro dal Verme). Występowała gościnnie w Madrycie, Paryżu, Brukseli, Berlinie, Kolonii, Hamburgu, Frankfurcie, Monachium, Amsterdamie, Genewie, Pradze, Wrocławiu, Wiedniu i Budapeszcie. Brała udział w otwarciu Metropolitan Opera w Nowym Jorku, gdzie później wystąpiła 487 razy w 26 partiach. Razem z jeszcze jednym wybitnym przedstawicielem „szkoły lwowskiej” Aleksandrem Bandrowskim wystąpiła w amerykańskiej premierze opery Paderewskiego Manru – jedynej operze polskiej wystawionej w Met.

            Wywoływała zachwyt tysięcy słuchaczy, wśród których znajdowały się osoby królewskiej krwi, a także wybitni ówcześni artyści i muzycy: Giacomo Puccini, Charles Gounod, Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Adam Didur, Enrico Caruso, Mattia Battistini i oczywiście rodacy: Ignacy Jan Paderewski i pisarz Józef Kraszewski. Zawsze pozostawała córką swego narodu – włożyła wiele wysiłku i funduszy w rozwój rodzimej sceny artystycznej. Przez długie lata swej muzycznej działalności czuła się – podobnie jak Paderewski – ambasadorką polskiej kultury. Skończyła swoją karierę u szczytu sławy. Mając 51 lat, powiedziała: „Lepiej odejść wówczas, gdy wszyscy pytają: dlaczego?, niż uczynić to, gdy szepcą za plecami: nareszcie”.

            Po zakończeniu kariery w 1917 roku zajmowała się pracą pedagogiczną w nowojorskiej Juilliard School oraz Instytucie Muzycznym Curtisa (The Curtis Institute of Music) w Filadelfii.

            Interesujące paralele historyczne dostrzegamy w życiorysach Marceliny Sembrich-Kochańskiej i wybitnej ówczesnej śpiewaczki Ukrainki Salomei Kruszelnickiej (1872-1952). Obie przyszłe gwiazdy urodziły się na Podolu i były wychowankami szkoły lwowskiej. Kruszelnicka również studiowała w Konserwatorium Galicyjskiego Towarzystwa Muzycznego, w klasie ucznia słynnego Franchesca Lampertiego profesora Walerego Wysockiego. Obie wzbogaciły swym talentem polską historię muzyczną, ponieważ Kruszelnicka przez wiele lat była primadonną Opery Warszawskiej, co zostało upamiętnione w 2009 roku jej mosiężnym popiersiem w gmachu tejże Opery. W repertuarze artystki były liczne utwory kompozytorów polskich, w tym też Ignacego Jana Paderewskiego, a do jej czołowych roli należały Halka i Hrabina z oper Moniuszki. Podobnie jak Sembrich-Kochańska Kruszelnicka była wielką patriotką ofiarowując fundusze i pracę na rzecz rozwoju kultury ukraińskiej. Niestety reżim bolszewicki wstrzymał niejedną jej owocną inicjatywę.

            Dzisiejszy koncert symbolicznie upamiętnia obie śpiewaczki, triumfujące na przełomie XIX i XX wieku na scenie Opery Lwowskiej.

 

            Krzesimir Dębski –  kompozytor, skrzypek jazzowy, dyrygent, aranżer i producent muzyczny. Studiował w klasie kompozycji Andrzeja Koszewskiego oraz dyrygenturę pod kierunkiem Witolda Krzemieńskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu. Od 1980 jako lider zespołu jazzowego String Connection koncertował w Europie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie uczestnicząc w wielu festiwalach. Zdobył I nagrodę na Światowym Konkursie Jazzowym w Hoeilaart, nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego, a także nagrodę czytelników magazynu Jazz Forum. W 1985 znalazł się w ankiecie amerykańskiego pisma Down Beat wśród dziesięciu najlepszych skrzypków jazzowych świata. W 1986 otrzymał I nagrodę Konkursu Kompozytorskiego z okazji 25-lecia Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna. W 1988 zdobył nagrodę Kanadyjskiej Akademii Filmowej Genie Award oraz Nagrodę Prezesa Rady Ministrów za twórczość dla dzieci. 

            Krzesimir Dębski nagrał ponad 30 płyt ze swoimi kompozycjami dla wielu prestiżowych wytwórni płytowych. Od 1986 ograniczył działalność koncertową poświęcając się twórczości kompozytorskiej.

            Wzięty kompozytor filmowy, większości melomanów kojarzy się właśnie z tą dziedziną. Pisał muzykę zarówno do ekranizacji wielkich dzieł polskiej literatury jak i dla wytwórni w Hollywood. Jest autorem muzyki do ponad 50 filmów fabularnych i dokumentalnych. Tworzy także muzykę teatralną (ponad 40 premier) i eksperymentalną. Ma na swoim koncie ponad 50 utworów symfonicznych i kameralnych. W 2000 roku otrzymał nagrodę Fryderyk w kategorii Kompozytor Roku oraz nagrodę Międzynarodowej Akademii Filmowej Philip Award za muzykę do filmu Ogniem i Mieczem (reż. Jerzy Hoffman). W 2001 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Pyrgos w Grecji nagrodzono jego muzykę do filmu W Pustyni i w puszczy (reż. Gavin Hood). W 2003 muzyka do filmu Stara Baśń (reż. Jerzy Hoffman) została wyróżniona Złotą Kaczką przez czytelników czasopisma Film. Dwa lata później otrzymał zamówienie od hollywoodzkiej wytwórni LimeLight Films na skomponowanie muzyki do 16 filmów Charliego Chaplina z lat 1914-17.

 

            Mykhajło Dutczak od 1976 roku pracował w Operze Lwowskiej. Dwa lata później po ukończeniu Lwowskiego Państwowego Konserwatorium im. M. Lysenki (wydział dyrygowania) otrzymał stanowisko dyrygenta.

W latach 1983-85 kształcił się w ścianach Opery Narodowej Ukrainy im. T. Szewczenki w Kijowie pod przywództwem Stefana Turczaka.

W kwietniu 2001 roku został mianowany głównym dyrygentem Lwowskiego Teatru Opery i Baletu. Za produkcję opery Mojżesz w 2001 roku otrzymał nagrodę Slava Lwowa Lwowskiej Wojewódzkiej Administracji Państwowej. Wielokrotnie uczestniczył w międzynarodowych festiwalach sztuki w Polsce, Szwajcarii, Katarze, Francji oraz na Ukrainie. Prowadził międzynarodowe klasy mistrzowskie dla młodych dyrygentów w bułgarskim mieście Burgas.

 

            Magdalena Schabowska ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na wydziale wokalno-aktorskim. Studiowała również za granicą jako stypendystka Programu Erasmus w Conservatorio Di Musica Antonio Vivaldi w Alessandrii we Włoszech. Aktywnie udzielała się w życiu artystycznym jako solistka: IX Festiwalu Muzycznego w Kalwarii Zebrzydowskiej, Festiwali Muzyki Dawnej w Radomiu, Koncertów Muzyki Karnawałowej w Radomiu, Oliwskich Koncertów Kameralnych w Gdańsku, Koncertów Muzyki Kameralnej i Organowej w Miłkach, Festiwalu Pieśni Religijnej Cantate Domino w Koszalinie, Gali Belcanto w Sopocie, III Nowohuckiego Festiwalu Tradycji i Wariantgardy Nowytop Sztuk w Krakowie oraz XIV Festiwalu Kolory Polski w Wieluniu. Brała udział w konkursach wokalnych w Zdar nad Sazavou (Czechy), Lucca (Włochy), Voghera (Włochy), Łodzi, Nowym Sączu, Warszawie, Katowicach i Olsztynie.

 

            Mykhailo Malafii ukończył Narodową Akademię Muzyczną im. M. Łysenki we Lwowie, z którą obecnie współpracuje. Uczestniczył w kursach wokalnych prowadzonych przez Kaludiego Kaludova. Tenor związany jest z wieloma uznanymi chórami ukraińskimi. Jako solista występował we Francji, Włoszech, Czechach, Polsce, Serbii, Rosji. Śpiewał również we Lwowie i w innych ukraińskich miastach. Odnosił sukcesy w konkursach wokalnych, m.in. w XII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Seulu (2016), II Międzynarodowym Konkursie Śpiewu Bożonarodzeniowego w Mińsku (2015), IV Konkursie Wokalnym w Częstochowie (2015), 48. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Antonína Dvořáka (2013), a także na konkursach we Włoszech i na Ukrainie. Jest solistą Opery i Baletu Teatru Narodowego im. S. Kruszelnickiej we Lwowie.

 

            Artur Jaroń urodził się w Kielcach. Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie fortepianu profesor Ireny Sijałowej-Vogel. Jest także absolwentem studiów podyplomowych w Konserwatorium Odesskim w klasie profesora Anatolija Kordaszewa. Odbył kursy mistrzowskie pod kierunkiem profesor Wiery Gornostajewej i Guntera Ludwiga. Prowadzi bogatą działalność artystyczną jako solista i kameralista. Regularnie koncertuje w Polsce i za granicą, w Niemczech, Szwecji, Danii, Słowacji, Rosji, na Litwie, Łotwie i Ukrainie. Stale współpracuje ze skrzypaczką Ludmiłą Worobec-Witek, z którą występował we Francji, Niemczech, Belgii, Portugalii, Ukrainie, Słowacji, Szwecji i Włoszech. W 2005 r. wystąpili wspólnie z recitalem w Weill Recital Hall (Carnegie Hall) w Nowym Jorku.

            Dokonał nagrań dla Radia Kielce i Telewizji Rosyjskiej. Ma w swym dorobku pięć płyt CD z muzyką solową i kameralną. Wśród dokonanych przez Artura Jaronia nagrań znajduje się wyjątkowy rarytas – rzadko wykonywany i nagrywany Koncert na fortepian i skrzypce F. Mendelssohna-Bartholdy’ego.

            Jest dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego imienia Krystyny Jamroz w Busku – Zdroju oraz prowadzi autorską imprezę cykliczną Salon Muzyki Kameralnej w Kielcach. Za działalność artystyczną i organizatorską otrzymał szereg prestiżowych nagród m. in. nagrodę wojewody kieleckiego, Marszałka Województwa Świętokrzyskiego, Nagrodę Miasta Kielc, statuetki Lidera Regionu w dziedzinie kultury oraz Złotego Emeryka. Został także odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi.

            Zajmuje stanowisko dyrektora Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. M. Moszkowskiego w Kielcach. Był jurorem w konkursach pianistycznych A.M.A. Calabria we Włoszech, M. Moszkowskiego w Kielcach i T. Leszetyckiego w Łańcucie.

            Ceremonia wręczenia statuetek PADEREWSKI

W 2012 r. Zarząd Polsko-Ukraińskiej Fundacji imienia Ignacego Jana Paderewskiego wraz ze Stowarzyszeniem „Wspólnota polska” ufundował nagrodę pod tytułem PADEREWSKI. Formę uznania stanowi statuetka wzorowana na portrecie Ignacego Jana Paderewskiego oraz dyplom. Wyróżnienie przyznawane jest instytucjom i osobom prywatnym z Polski i Ukrainy za szczególny wkład w budowanie dobrych relacji pomiędzy tymi krajami, zaangażowanie w działania na rzecz polsko-ukraińskiego pojednania, a także popularyzację spuścizny twórczej oraz dokonań Ignacego Jana Paderewskiego i innych znaczących Polaków. W 2017 roku planowane jest wręczenie co najmniej jednej statuetki.

O wystawie
Program
  1. Część uroczysta,

wręczenie statuetki wyróznienia PADEREWSKI

oraz wyróżnień panstwowych

  1. Utwór napisany z okazji festiwalu

Krzesimir Dębski

Passacaglia – improvisazioni per pianoforte e orchestra ( „W hołdzie Paderewskiemu”)

Artur Jaron, fortepian

Krzesimir Dębski , dyrygent

  1. Operowe Arie i Duety

Stanislaw Moniuszko

Aria Jontka z opery Halka

Mychajlo Malafij (tenor)

Francesco Cilea

Lamento de Federico z opery „L’Arlesiana”

            Mychajlo Malafij (tenor)

Wolfgang Amadeus Mozart

Aria Donny Elwiry z opery “Don Giovanni”

Magdalena Schabowska (sopran)

Giuseppe Verdi

Aria Leonory  z opery “Il Trovatore”

Magdalena Schabowska (sopran)

Scena i Duet z opery “Il Trovatore”

Magdalena Schabowska (sopran), Orest Sydir (baryton)

Giacomo Puccini

Duet Mimi i Rodolfo z opery „La Boheme”

Magdalena Schabowska (sopran), Mychajlo Malafij ( tenor)

Nadchodzące wydarzenia
wydrukuj*Teatr zastrzega sobie prawo do zmiany wykonawców
11 September 2017
wydrukuj*Teatr zastrzega sobie prawo do zmiany wykonawców