Балет

„Święto wiosny” (Le Sacre du printemps), „Pulcinella”

Igor Strawinski
"Święto wiosny" (Le Sacre du printemps), "Pulcinella"
balet
120 Minut.

 

Inscenizatorzy
Диригент-постановник
Libretto wystawy
Konceptualny pomysł

Wielu choreografów w różnych teatrach tworzyły balety „Pulcinella” i „Święto Wiosny” jako dwie odrębne produkcje, które mogłyby istnieć jedna bez drugiej. Postanowiliśmy stworzyć jedną holistyczną pracę, w której te dwa balety o tak odmiennym stylu muzycznym są częścią jednego działania. W których czytają się dwa podstawowe aspekty życia. „Pulcinella” – symbol rzeczywistości (komedia, żart, wirtualna gra), wszystkiego, co ukryte pod maską i gotowe do zmiany sprytem, zależnie od okoliczności; co wydaje się prawdą i odwraca naszą uwagę od drobnych zdarzeń. „Święto Wiosny”, zamiast tego jest prawdziwą rzeczywistością, która żyje w środku nas w głębokich podświadomych wymiarach i wpływa na wszystkie nasze decyzje, to znaczy Erosa i Thanatosa (stres i strach przed śmiercią-przez Freuda).

Tak więc z jednej strony, maska, pod którą ukrywamy swoje drugie ja, z innej strony, „j” – pojawi się „ja” jako prawda.

Ta nowa choreograficzny wystawa „prawda pod maską” będzie starać się pokazać oblicze życia i jego granie i utorować nową drogę między dobrem i złem, między miłością i hipokryzję …

Główną ideą tego baletu jest poszukiwanie tej czystej siły, która długo śpi pod płaszczem zimowym, wojny, terroryzmu, i że nagle wybucha, obejmując świat, odrzucając fałszywe tragikomedie które doświadczamy, aby osiągnąć poczucie prawdziwej rzeczywistości, zrekonstruowego, reorganizowanego i pełnego siły bycia.

Siłą tą to ludzka miłość w jej najbardziej znaczącym i prawdziwym aspekcie, który symbolizuje działanie, z którego Bóg tworzy kosmos i radość. W pierwszym akcie przez maskę przedstawione kłamstwami, pomimo faktu, że Pulcinella – postać, pełna miłości i hojności, a w drugim akcie podkreśla się ofiara, która, mimo że jest to akt przemocy, a za nim kryje się moc człowieka, który dąży do wiosny.

Koncepcja spektaklu „prawda pod maską” w kontekście kultury światowej wyraża odrzucenie jakiejkolwiek idei, która nie jest uniwersalna, lecz-wręcz przeciwnie: jest taka sama na wszystkich kontynentach i we wszystkich czasach.

Ten balet jest hymnem relacji między mężczyzną i kobietą, zjednoczenie ludów i narodów-nie teoretycznie, ale „głęboko w ciele”; zjednoczenie nieba i ziemi. Jest to taniec życia i śmierci, wieczna uniwersalna wolność i miłość.

Choreograf Marcello Algerie (Włochy)

Dyrektor artystyczny i reżyser Vasyl Vovkun

Krótka zawartość

I. Strawiński Pulcinella

Komedia lub żart

Pulcinella” w groteskowej alegoryczny sposób opowiada oryginalną historię życia słynnego włoskiego charakteru teatry dell’arte: o Masce i fałszywym poczuciu własnej wartości, na podstawie metaforycznej wizji i ironicznej rzeczywistości w odniesieniu do literatury (z książki Pirandello „Jeden, nikt, sto tysięcy” ), z poznania światła i cieni (Caravaggio) i metaforycznej interpretacji filozofii lustra: niezdolność współczesnego człowieka, aby wyobrazić siebie w dzisiejszym świecie oraz konieczności faktycznie wymyślić, postać, w stanie komunikować się w świecie kłamstw i iluzji właśnie w wirtualnym świecie.

Taniec, w tym przypadku, będzie miał nowoczesny i neoklasyczny kod który wyraża ironiczny uśmiech i jednocześnie reprezentuje rzeczywistość i artefakty budowy-w wizji komedii która nigdy, niestety, nie przestaje być tworzone i przetworzona. Ona jest pozbawiona balansu, bez żadnej równowagi w świecie wirtualnym i otwiera drogę do drugiego aktu, gdzie on taniec powraca się do dwóch podstawowych zmysłów, które, według Freuda, definiują świat (Eros i Thanatos).

Każdego dnia nie nudzi nam się noszenie maski (1 / Jeden-nikt: sto tysięcy) przed innymi i przed sobą …

To, co inni widzą u nas, to obraz, często odbicie (2 / Zwierciadło), w którym chcemy być przyjmowani przez innych. Przypomina przestrzeń lustrzaną, gdzie jedna powierzchnia przypomina wodę i ludzką duszę, a to osiąga się przez grę odbić, której zasady są podwójne.

W ten sposób lustro staje się narzędziem wiedzy, obiektem-pomostem między rzeczywistością a fantazją, metaforą naszego życia. Co jest prawdą? Kiedy w lustrze to, co prawe, jest z lewej strony …? Lub jesteśmy kimś innym, może nie jesteśmy nami? (3 / odwrotna symetria).

Interesującą rzeczą w dzisiejszym świecie jest to, że jeśli chcesz, aby nawiązać kontakt z kimś, trzeba znaleźć personaza dla komunikacji, ale on nie jest tym, co jest w nas … a my powoli zaczynają wierzyć w tą postać. („Zapominasz o” osobie „i wierzysz w” charakter „) (4 / Prawdziwa osoba lub postać).

Postać ta zniekształca rzeczywistość i pozwala na ukrycie (5 / Chować się gdzie jest więcej światła). Chować się— to pierwsza reakcja człowieka, który wynika z obawy być sobą, być osądzanym przez samego siebie, sposób zamknąć (ukryć) swoją tożsamość i pokazać inną tożsamość innego niż prawdziwa. Ale maska otwiera oblicze prawdy więcej niż to, co leży pod nim, bo ostatecznie bycie przekształca się w to, w co przybierała się, ponieważ każda maska ma „dziurę”, z której wylewa się prawda. (6 / światła i cienia).

Czasami nie zdajemy sobie sprawy, co jest lepiej być sobą i starać się poprawić, albo być „pod maską”? Mechanizm maskowania tworzy środowisko zbudowane na iluzji (7 / żart, samotność Pulcinella), która zawiera dużo „przyjaciół”, które maskuje wielka samotności.

Wreszcie prawdziwy charakter Pulcinella rodzi się mądry, kapryśny o wielu twarzach i krawędzi, ale z wielkim sercem, pełnym „samotnej miłości”

Cykl odcinków „Pulcinelli”

Jeden: nikt: sto tysięcy

Lustro

Odwrotna symetria

Prawdziwa osoba lub postać

Ukryć się tam, gdzie jest więcej światła.

Światło i cień (za Caravaggio)

Żart, samotność Pulcinelli

I. Strawiński „Swieto wiosny”:

Rzeczywistość i równowaga

Z samotności Pulcinellego rodzi się drugi akt – „Święta Wiosny”. Ten akt jest najważniejszy i mówi o rzeczywistości; rzeczywistość jest ukryta, co nieuchronnie prowadzi do powrotu pierwotnych uczuć, które leżą u podstaw świata: „eros i strach przed śmiercią” (ze Freudem). Wybrana dziewczyna, która będzie ofiarą, przedstawia nas wszystkich: każdego dnia poświęcamy się także dla fałszywych ideałów w perspektywie naszej wiosny, pełni nadziei (rzeczy), które nigdy nie są realizowane …

Aby pokazać tę rzeczywistość, następuje całkowite połączenie tańca z muzyką, projekcja i absolutna koordynacja między partyturą – choreografią i muzyką. Ruch współczesny jest używany do nieuchronności przyjęcia kodu czytania, ponieważ tylko w tańcu i poprzez taniec istnieje interpretacja ukrytej prawdy.

Interpretacja „Święta Wiosny pozbawiona jest jakiegokolwiek symbolicznego folklorowego stylu, pozostaje prawdziwa następca oryginału, ale jest pozbawiona (uwolniona) od jakiegokolwiek odniesienia historycznego (komunikacji).

„Wiosna” jest wyświetlana w ponadczasowym wymiarze i bez konkretnej historii, jest to lustro – Ziema, w którym każdy odczuwa kwaśny refleks od pradawnego rytuału plemiennego …

W obliczu grozy przyszłej ofiary główna bohaterka nerwowo tańczy solowo do paniki i zamieszania, w prawdziwym pośpiechu zmysłowego napięcia, które może emitować jego bycie pragnienie ucieczki od własnego losu, ale rozumie, że tylko poprzez ofiarę przyjdzie oczyszczenie; ma na pomysł ożywienia Nowego Świata.

Od tej śmierci, nie tylko fizyczne, ale również duchowno – intelektualnej przekształca się finał, gdzie bohaterowie wreszcie ochzysczaja się od masek przez powrócenie do pierwotnych instynktów, które odkryły równowagę między cieniem i światłem poprzez dobro i miłość, aby pokazać ludziom drogę do godnego świata, w którym prawdziwe życie dominuje …

Na „mitycznej areny”, gdzie odbywa się zapalny i bezsensowna walka między sprzecznymi płciami między różnymi narodami (2 / wojna) ( „mężczyźni z jednej strony, kobiety z drugiej strony, zawsze przeciwko Zawsze razem), jest odczuwalna linia rozczarowania i frustracji w tańcu w odniesieniu do monumentalnej muzyki Strawińskiego (3 / Życie). Gigantyczną choreograficzna freska jest ucieleśnieniem daremnej walka walki ze śmiercią, walki która jest nieskuteczna, ale z radości i poświęcenia (4 / Cień i światło), która koncentruje się na wizerunku bohaterki (jest powrót do pierwszego obrazu działania samotności). Obraz ten staje się niezmienionym symbolem indywidualnej wolności (koniec drugiego aktu „Wiosna”). (6 / Darowizna).

Pod koniec tego utworu brzmi ostateczna repryza muzyczną, gdzie poszukiwanie jest równowaga (balans) pomiędzy Cieńą i światłem dzięki inteligencji i miłości, aby przywrócić równowagę i dać nadzieję ludzkości. (1 / Równowaga między dobrem a złem).

Epizody „Święta wiosny”

Wprowadzenie. Cześć ziemi

Wiosenne wróżby, dziewczęta tańczą.

Gra w porwanie.

Wiosenne tańce

Gry rytualne

Przyjazd modrego

Taniec Ziemi

Magiczne kręgi dziewcząt

Obchody Wybranej

Apel do przodków

Rytualne działania przodków

Ofiarny taniec Wybranej

Uwaga: część numer 7 z oryginalnej partytury (wprowadzenie do drugiej części Ofiary) nie jest wykonywana .

Scenograficzny pomysł

„Prawda pod maską”

Duże lustro po diagonali mnoży figury tańcerów i podkreśla ruchy w perspektywie (z możliwością kręcić się, poruszać się w przestrzeni).

Abstrakcyjne tło z perspektywą głębi symbolizuje wielką dziurę.

Kulisy uformowane z krzywych luster i cięte w taki sposób, że postacie artystów, którzy znajdują się w centrum uwagi, otrzymują odruchy światła i cienia.

Po obu stronach sceny Dwa fragmenty skał, które są połączone w finale, aby stworzyć wizerunek Matki Ziemi – wolnej i czystej.

Od góry projekcja globusu w ruchu.

O wystawie
Balet "Święto Wiosny" i "Pulcinella" w twórczym dziedzictwie Igora Strawińskiego

 W repertuarze Lwowskiej Opery Narodowej w ramach projektu Przełom ukraiński -weszły dwa balety Pulcinella i Święto Wiosny wybitnego kompozytora XX wieku Igora Strawińskiego (1882 – 1971) , który nigdy nie zaprzeczał pochodzenia ukraińskiego.

Strawiński urodził się w rodzinie solisty Teatru Maryjskiego w Petersburgu, basa Fiodora Strawińskiego, który pochodził ze starej kozackiej rodziny Sułym, rozpoczął karierę solista opery w Kijowie. Jak kompozytor sam zauważył-ten fakt zgubił się w historii rodziny. Ale nie z pamięci! Kompozytor powrócił historyczne nazwisko Strawiński – Syłyma dla syna Swiatosława, który został znanym pianistą na terenach Europy i Stanów Zjednoczonych.

Matka kompozytora Hanna Holodowska, mieszkanka Kijowa bardzo lubiła przyjeżdżać do rodzinnego majątku w Ustyłuze, na Wołyniu. Tu gościł i jej syn Igor. Zakochał się nie tylko w naturze Wołynia, ale także w swoją kuzynkę, Katarzynę Nosenko, z którą się ożenił w 1906 roku. To tutaj zbudował dom, do którego wieczorami donosił się śpiew młodzieży na ulicach, właśnie tu za słowami kompozytora w rajski zakątek dla twórczości powracał się na wiele lat, przed ostateczną emigracją do Szwajcarii, potem Francji i Stanów… Pracując w Ustyłuze nad baletem Swieto Wiosny zaprosił do siebie lirnika, aby z bliska i natychmiast posłuchał ludowej piosenki lub legendy.

Do 20 roku życia Igor Strawińskii nie myślał wybjąć profesji kompozytora, chociaż od dzieciństwo studiował grę na fortepianie. Kształcił się na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu i nadal studiował muzykę prywatnie; Jego pierwszym nauczycielem harmonii (być może nieprzypadkowo) był Ukrainiec Fedir Yakymenko (brat słynnego ukraińskiego kompozytora Jakowa Stepowoho). „Drugim ojcem” uważa Strawiński kompozytora Nikołaja Rzymskiego-Korsakow, w którego studiował prywatnie w latach 1902-1908. Przykład nauczyciela i jego język muzyczny miał największy wpływ na wczesne pracy młodego kompozytora, Strawiński przejmuje jasne kolorowe orkiestry, harmonii i melodii barw, Odwołanie do baśń i tematyki folklorystycznej.

Taka jasna i kolorowa jest muzyka to trzech wczesnych baletów I. Strawińskiego („Ognisty ptak”, „Pietruszka”, „Święto Wiosny”). Spośród nich „Święto Wiosny” zawiera tak oryginalne muzyczne znaleziska-w zakresie rytmu, orkiestracji i opracowania melodii ludowych, które znacznie wyprzedziły swój czas (jak gdyby przepowiadając dynamikę ruchu i szybsze tempo całego XX wieku) i zrobiły uwielbianym Strawińskiego początkowo w kręgu artystów – naśladowcy, później – w szerokich kręgach słuchaczy, którzy nie od razu zrozumieli i przyleli tą pracę.

Premiera „Święta wiosny” odbyła się 29 maja 1913 w Teatrze Champs Elysees w Paryżu. Dekoracje i kostiumy zostały stworzone przez znanego artystę Mikołaj Roericha, choreografia przez rozsławionego tancerza i choreografa Wacława Niżyńskiego. Pomimo konstelacji celebrytów, wykonanie nie powiodło się. Zasadniczo-przez niezwykła muzyka z oryginalną interpretacją folkloru. Jednak S.Diagilew wybitny antreprener, który zamawiał muzykę dla baletów tak zwanych Rosyjskich sezonów w Paryżu który kochał wszystko nowe, nawet ryzykowne, nie narzekał. Przeciwnie, podkreślił: „To prawdziwe zwycięstwo! Niech sobie gwiżdżą i szaleją! Zobaczycie konsekwencje. ” I naprawdę w bardzo krótkim czasie balet I. Strawińskiego stał się jednym z najpopularniejszych na świecie.

Między baletami „Święta Wiosna” (1913) i „Pulcinella” (1920) jest krótka czasowa odległość. Jednak wskazują one na zupełnie inne etapy kreatywności artysty. Jeśli pierwszy (wcześnie) naukowcy związują z apelem do tematów ludowych, a następnie „Pulcinella” – to pierwszy krok w kierunku neoklasycyzmu I.Strawińskiego. Kompozytor napisał: „Pulcinella” było moim odkryciem przeszłości, mojego chrztu, dzięki któremu wszystkie moje późniejsze prace stały się możliwe „. W tych słowach autor zwraca uwagę na nowy kierunek estetyki neoklasycznej, który polegał na uwadze do muzyki i obrazów czasów starożytnych (od starożytności do romantyzmu), zapożyczenie lub odtwarzania w muzyce XX wieku techniki muzyczne która wydawało się jest zapomniana. Odwołanie do dawnej sztuki stała się dla artystów swego rodzaju poszukiwaniem wsparcia duchowego, zwłaszcza po doświadczeniu nieszczęścia pierwszej wojny światowej. „Okres neoklasyczny” w Strawińskiego trwał az 30 lat …

Balet „Pulcinella” został stworzony przez Strawińskiego na zamówienie Sergeja Djagileva, który szukał świeżej historii do spektaklu baletowego do swoich sezonów baletowych w Paryżu. We Włoszech, natknął się na historie Pulcinelli – charakter z tradycyjnej włoskiej komedii dell’arte (tak zwane komedia masek”, gdzie każdy aktor wykonuję role w masce i reprezentuje pewny typ). Fabula historia życia Pulcinelli, który jest zakochany w Pampinelle, jego przyjaciel Florinda – w piękną i Prudencje,  Klovyello – w Rosette. Młodzi ludzie są zazdrośni, sfrustrowani ale wszystko w nich kończy się szczęśliwie. Diagilew zdecydował, że balet ten koniecznie musi iść z autentyczną muzyką, to znaczy z epoki baroku. Jego wybór padł na D.Perholezi, autor pierwszej opery komicznej Służąca Pani” i innych kompozytorów tego okresu. Aby muzyka ta brzmiała bardziej nowocześnie, zacząłem myśleć o aranżacjach. I w 1919 roku zaproponował to Strawińskiemu. Kompozytor najpierw odmówił, a potem zmienił zdanie i zaczął działać inspirująco.

Premiera baletu odbyła się 15 maja 1920 roku w Grand Opera Teatrze w Paryżu. Szkice kostiumy i dekoracje stworzone przez Pablo Picasso (co spowodowało wielki sukces baletu) , choreograf Leonid Massine dyrygent Ernst Anserme.

Na scenie Lwowskiej Opery Narodowej w ciągu jednej wystawy pod nazwą Prawda pod maską dwa kardynalnie różne balety Strawińskiego powstaną w całości przez moderną plastykę włoskiego choreografa Marcelo Algeri, w reżyserii Vasyla Vovkuna, pod batutą znanego amerykańskiego dyrygenta ukraińskiego pochodzenia Theodora Kuchary.

_MG_4587
_MG_4607
_MG_4625
_MG_6082
_MG_6088
_MG_6105
_MG_6121
_MG_6150
_MG_6126
_MG_4679
_MG_4706
_MG_4696
_MG_4327
_MG_4254
_MG_4366
_MG_4358
_MG_4227
RL__7978
_MG_4725
_MG_4747
_MG_6313
IMG_4763
IMG_4781
IMG_4802
IMG_4810
IMG_4814
IMG_4817
_MG_6456
_MG_4882
_MG_5033
_MG_6444
Konceptualny pomysł

Wielu choreografów w różnych teatrach tworzyły balety „Pulcinella” i „Święto Wiosny” jako dwie odrębne produkcje, które mogłyby istnieć jedna bez drugiej. Postanowiliśmy stworzyć jedną holistyczną pracę, w której te dwa balety o tak odmiennym stylu muzycznym są częścią jednego działania. W których czytają się dwa podstawowe aspekty życia. „Pulcinella” – symbol rzeczywistości (komedia, żart, wirtualna gra), wszystkiego, co ukryte pod maską i gotowe do zmiany sprytem, zależnie od okoliczności; co wydaje się prawdą i odwraca naszą uwagę od drobnych zdarzeń. „Święto Wiosny”, zamiast tego jest prawdziwą rzeczywistością, która żyje w środku nas w głębokich podświadomych wymiarach i wpływa na wszystkie nasze decyzje, to znaczy Erosa i Thanatosa (stres i strach przed śmiercią-przez Freuda).

Tak więc z jednej strony, maska, pod którą ukrywamy swoje drugie ja, z innej strony, „j” – pojawi się „ja” jako prawda.

Ta nowa choreograficzny wystawa „prawda pod maską” będzie starać się pokazać oblicze życia i jego granie i utorować nową drogę między dobrem i złem, między miłością i hipokryzję …

Główną ideą tego baletu jest poszukiwanie tej czystej siły, która długo śpi pod płaszczem zimowym, wojny, terroryzmu, i że nagle wybucha, obejmując świat, odrzucając fałszywe tragikomedie które doświadczamy, aby osiągnąć poczucie prawdziwej rzeczywistości, zrekonstruowego, reorganizowanego i pełnego siły bycia.

Siłą tą to ludzka miłość w jej najbardziej znaczącym i prawdziwym aspekcie, który symbolizuje działanie, z którego Bóg tworzy kosmos i radość. W pierwszym akcie przez maskę przedstawione kłamstwami, pomimo faktu, że Pulcinella – postać, pełna miłości i hojności, a w drugim akcie podkreśla się ofiara, która, mimo że jest to akt przemocy, a za nim kryje się moc człowieka, który dąży do wiosny.

Koncepcja spektaklu „prawda pod maską” w kontekście kultury światowej wyraża odrzucenie jakiejkolwiek idei, która nie jest uniwersalna, lecz-wręcz przeciwnie: jest taka sama na wszystkich kontynentach i we wszystkich czasach.

Ten balet jest hymnem relacji między mężczyzną i kobietą, zjednoczenie ludów i narodów-nie teoretycznie, ale „głęboko w ciele”; zjednoczenie nieba i ziemi. Jest to taniec życia i śmierci, wieczna uniwersalna wolność i miłość.

Choreograf Marcello Algerie (Włochy)

Dyrektor artystyczny i reżyser Vasyl Vovkun

Igor Strawiński Święto wiosny

Legendarny balet kompozytora Igora Strawińskiego tego roku obchodzi 105 lat. Podstawá dzieła sztuli był sen kompoztora – w którym zobaczył starożytni rytuał gdzie młoda dziewczyna w otoczeniu starców tańczy do wyczerpania, żeby obudzić wiosnę i zatem ginie.
Od skandalu do arcydzieła – taki przewydziwany ciernisty szlak w historii baletowej sztuki przeszła wystawa Igora Strawińskiego Święto wiosny. Kompozytor napisał partyturę, do oceny której my dorosły tylko w 1940 roku. Słowa jednego z krytyków teatralnych po premierze, która zmusiła paryska publiczność przeżyć głęboki szok kulturowy. Te słowa okazały się prorocze. Fantastyczny talent trzech geniuszy – Strawińskiego, Roericha i Niżyńskiego stworzyły całkowicie innowacyjne dzieło sztuki, które ma najsilniejszą energię i siłę oddziaływania na publiczność, że jej tajemnica nie jest wykryta do dzisiaj.
Premiera Świeta wiosny odbyła się 29 maja 1913 r. W historii baletu Święto wiosny Igora Strawińskiego uważane jest za jedną z najbardziej wpływowych, ale jednocześnie i jedną z najbardziej kontrowersyjnych. Swoją dziką energią, Święto wiosny podważyło zasady muzyki klasycznej. Balet trwa tylko 33 minuty i jest rekonstrukcją pogańskiego rytuału na Rusi. Fabuły jak takiej nie ma. Podczas uroczystości, dziewczyna zostaje wybrana jako wielka ofiara śmierci, aby nadeszła wiosna. Zarówno muzyka, jak i tańce były rewolucyjne.W tym przypadku wykorzystano złożone struktury rytmiczne, dysonanse i dziwne dźwięki. Choreografia baletu w sformułowaniu legendarnego Wacława Nizhynskiego zakwestionowała ustalone normy. Ruchy ciał były ostre i załamane, co było w bezpośredniej sprzeczności z eleganckimi formami tradycyjnego baletu. Przedstawił balet Sergey Diaghilev, a dekoracje stworzył sam Nikołaj Roerich.
O tym, jak muzyka i choreografia „Świeta Wiosny” zrewolucjonizowała muzykę klasyczną i taniec napisane cale książki. Jednak w czasie premiery balet był przyjęty bardzo złe. Ponieważ muzyka i taniec były zbyt sztywne i „dzikie”zbyt oszałamiające dla wykwintnego gustu muzycznej elity. Świat był po prostu nieprzygotowany na taki utwór. Premiera odbyła się w teatrze na Pólach Elizejskich w Paryżu, publiczność dosłownie przeprowadziła zamieszki. Zaledwie kilka minut po rozpoczęciu balety niektórzy zaczęli gwizdać. A byli tacy, którzy popierali Strawińskiego i jego dzieło. Oba obozy dosłownie zaczęły walczyć bezpośrednio w teatrze, podczas gdy balet wciąż był w toku. Policja została wyzwana, ale przed rozpoczęciem drugiej części straciła kontrolę nad sytuacją. Hałas widowni był tak silny, że tancerze na scenie nie byli w stanie usłyszeć wskazówek. Sam Nizhynski osiadł na skraju sceny i krzyczał repliki, aby usłyszali go wykonawcy. Reakcja na występy była tak silna, że przed zakończeniem premiery kompozytor musiał uciekać z teatru. Chociaż „Święto wiosny” jest obecnie uważane za arcydzieło muzyki klasycznej, praca zdecydowanie weszła do historii jako jedna z najbardziej kontrowersyjnych w historii muzyki klasycznej.

Nadchodzące wydarzenia
2019
24
Jan.
Thursday
18:00-20:00 | 50-500 hrn
Львівський національний академічний театр опери та балету
Wybierz dzieńKupić bilet
2019
25
Jan.
Friday
18:00-20:00 | 50-500 hrn
Львівський національний академічний театр опери та балету
Wybierz dzieńKupić bilet
balet "Pulcinella" I.Strawinski
Pulcinella

Serhij Kaczura

Adel Kinzikiejew лаурет міжнародного конкурсу

Arsen Marusenko

Pimpinella

Jaryna Kotys дипломант міжнародного конкурсу

Wiktoria Dymowska заслужена артистка України

Kawiello

Андрій Адонін

Віктор Маліновський

Florindo

Wolodymyr Sudomlak

Kostiantyn Hulaj

Rosetta

Вікторія Зварич

Inna Klucznyk

Prudenza

Julija Jermołenko

Daryna Kiryk

Наталія Рузяк

Kobiety z Neapolu

Роксоляна Іскра

Наталія Рузяк

Анастасія Гнатишин

Ірина Довгановська

Марія Потапова

Inna Klucznyk

Зоряна Дворська

Romana Dumanska дипломант міжнародного конкурсу

Дарія Косміна

Вікторія Зварич

Юлія Рижа

Pimpinella II

Уляна Барна

Марія Потапова

Pimpinella III

Анастасія Бондарь

Ірина Довгановська

Pulcinella II

Мирослав Мельник

Сергій Ломовицький

Pulcinella III

Андрій Адонін

Ruslan Dynia

Kobiety

Наталія Рузяк

Romana Dumanska дипломант міжнародного конкурсу

Inna Klucznyk

Daryna Kiryk

Марія Потапова

Ірина Довгановська

Роксоляна Іскра

Зоряна Дворська

Вікторія Зварич

Mężczyźni

Kostiantyn Hulaj

Bohdan Klucznyk

Мирослав Мельник

Ruslan Dynia

Сергій Ломовицький

Віктор Маліновський

Swiatoslaw Kaszczij

Віктор Гацелюк

Андрій Адонін

Wolodymyr Sudomlak

Олег Ласка

Владислав Шевченко

Юрій Мартин

Wokal
Sopran

Switłana Mamczur народна артистка України

Lubow Kaczala заслужена артистка України

Lilija Nikitczuk

Tenor

Оłeh Łanovyj лауреат міжнародного конкурсу

Олег Садецький

Олег Лихач народний артист України

Bas

Roman Czabaranok

Wołodymyr Szynkarenko лауреат міжнародних конкурсів

balet "Święto wiosny" (Le Sacre du printemps) I.Strawinski
Wybrana

Jaryna Kotys дипломант міжнародного конкурсу

Wiktoria Dymowska заслужена артистка України

Ulubiony Wybranej

Serhij Kaczura

Adel Kinzikiejew лаурет міжнародного конкурсу

Swiatoslaw Kaszczij

Kobiety

Natalija Pelo

Вікторія Зварич

Дарія Косміна

Наталія Рузяк

Роксоляна Іскра

Марія Потапова

Ірина Довгановська

Romana Dumanska дипломант міжнародного конкурсу

Уляна Барна

Анастасія Бондарь

Анастасія Гнатишин

Зоряна Дворська

Олеся Марчук

Ольга Полякова

Ірена Бабенко

Ксенія Русіна

Mężczyźni

Мирослав Мельник

Андрій Адонін

Ruslan Dynia

Wolodymyr Sudomlak

Kostiantyn Hulaj

Bohdan Klucznyk

Сергій Ломовицький

Олег Ласка

Віктор Гацелюк

Юрій Мартин

Владислав Шевченко

wydrukuj*Teatr zastrzega sobie prawo do zmiany wykonawców
11 September 2017
wydrukuj*Teatr zastrzega sobie prawo do zmiany wykonawców